Puisant dans l’espace public, le lieu de passages et le paysage urbain, Karine Fréchette peint des zones de rencontres, des vestiges de lieux communs.

Chez l’artiste, l’espace et le temps se suspendent, confus, entre désordre et chaos. Elle « joue avec notre tête », chemine sans fil d’Ariane en une succession de couches ajourées, de vecteurs de tensions et de résidus fantomatiques processuels. À la jonction entre textures et aplats se crée la ligne, modulée de tonalités minérales et d’architectures rubigineuses. Surgit ainsi la forme, souvenir de traces humaines, de structures sédentaires devenues désuètes, voire abstraites.

La peinture de Karine Fréchette se traduit en une expérience physique, un souvenir déserté, une narration suspendue, sans protagoniste, prise au fond d’un abîme plat se déployant en strates de profondeurs inconnues. Archéologique et anthropologique, la pratique de l’artiste tangue sur la frontière entre pérennité et évanescence.